書碟.文化
日本的手感設計
作者是 editor   
週二, 03 二月 2009 11:59

作者:La Vie》編輯部
出版社:
麥浩斯
出版日期:20081226
售價:150 
邊度有書會員:128






手感設計之所以會成為日本設計的特色,就在於日本人將設計不只是視之為功能的詮釋品而已。設計代表了文化、便利生活的器具、成為與人或自然溝通的管道、或是讓生活因為設計中的藝術而昇華。手感是日本的傳統元素,從奈良時代的蒔繪,一直到最近紅翻的任天堂Wii都象徵了日本人所認為的──手做為五感連結的重要媒介。這本書用介紹日本設計物件的方式,從古到今打開手感設計的絕門獨活,不僅看到了日本設計的價值,也真正了解到日本的手感美學。



作者簡介
La Vie》編輯部
推行設計不遺餘力,設計是時尚、是知識、是生活、是娛樂。第一本設計理想生活的美學實踐誌,《La Vie》從消費者的需求與慾望出發,導引讀者了解、欣賞進而懂得消費彰顯個性的好設計,協助讀者找到美感的體驗、 醞釀自己的品味。



資料來源﹕邊度有書

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貝塞尼家的姊妹 What The Dead Know
作者是 editor   
週一, 02 二月 2009 14:21
作者:蘿拉.李普曼
原文作者:
Laura Lippman
譯者:
李靜宜
出版社:
漫遊者文化
出版日期:20081023
售價:120 
邊度有書會員:102

       




紐約時報、邦諾書店、獨立書商協會、出版者週刊、華盛頓郵報、華爾街日報、今日美國報、北加州獨立書商協會暢銷排行榜。

Amazon.com 2007
年度銷售Best100
獲選紐約時報精選好書,書評家 Janet Maslin 個人十大選書。
獲選時人雜誌年度十大好書。
榮獲2007年鵝毛筆大獎(Quill Award)「偵探、推理、懸疑類」,擊敗麥可?康納利。
榮獲2007 史全德雜誌評論家獎(Strand Critic Award)「最佳小說」大獎。
提名英國犯罪作家協會鄧肯.羅利匕首獎(Duncan Lawrie Dagger)
提名安東尼獎年度最佳長篇小說(Best Novel)。
提名麥卡維提獎年度最佳長篇小說(Best Novel)。
提名致命快感雜誌之巴瑞獎年度最佳長篇小說(Best Novel)。
提名 Mystery Ink 之警察獎(Gumshoe Award)。
提名 Spinetingler 大獎。
售出英國、德國、法國、荷蘭、義大利、日本、台灣等十四國版權


當真相如此遙不可及,
失去妳們,人生該如何繼續下去?
就算要再傷一千遍的心,我還是希望有個答案 


三十年前,貝塞尼家
15歲的珊妮和12歲的妹妹海瑟,在城裡的購物中心消失無蹤。警方竭盡所能調查仍毫無頭緒,也始終未尋獲屍體。這樁離奇的失蹤案,讓一個家庭從此分崩離析,也讓所有當事者從此活在歉咎與哀痛中。 


而今,在一場公路車禍裡肇事逃逸、徬徨失措的女子,卻自稱是貝塞尼家失蹤多年的妹妹海瑟。沒有絲毫證據可以支持她的說法,但她卻對往事歷歷如繪,甚至知道一般人不可能得知的細節。
 


為何回家的路要經過三十年?為什麼事隔這麼久她才打破沉默?而這些年來她又過著什麼樣的生活?最重要的,當初究竟發生了什麼事?當所有塵封的傷痛、謊言和祕密,因為女子的出現而再度開啟,這場延宕了多年的折磨,是否終能劃下句點?
 


蘿 拉.李普曼是一位以犯罪推理類型見長、得獎不斷的小說家,在這本書中,她在一開場就利用一個身分神祕的女子帶出昔日的離奇失蹤案,之後拋出一個接一個的謎 團,以及角色互相衝突的人物情節,讓讀者一開卷閱讀就無法停止。然而,就在讀者誤以為是在閱讀一部精采的推理小說時,別有企圖的作者已經悄悄地帶領我們走 向各種歧路,去追索人生的種種荒謬、巧合、宿命、信任、背叛、脆弱與懊悔等複雜難解的習題,其中寫實的心理描述,讓故事有了豐富的情感層次和高度,因此當 書中的謎團終於撥雲見日,驚嘆於作者佈局高妙之餘,心中的沉重卻也久久不散。
  
 
作者簡介 蘿拉.李普曼
生於1959年,曾在《巴爾的摩太陽報》擔任記者達十二年之久,後轉而嘗試小說的創作。1997年出道至今,發表了十部「黛絲探案」系列,三部獨立作品,不但獲得愛倫坡、安東尼、夏姆斯、阿嘉莎等推理大獎,此外在羅曼史、主流文學圈均獲得肯定,包括浪漫時代女性偵探成就獎、馬里蘭作家獎、首屆巴爾的摩市文學獎等殊榮。目前定居馬里蘭州巴爾的摩市。 

《貝塞尼家的姊妹》是她第三部獨立作品,甫上市即攻佔全美暢銷排行榜,包括紐約時報、邦諾書店、獨立書商協會、出版者週刊和華盛頓郵報等,並獲得
2007年鵝毛筆獎「偵探、懸疑、驚悚類」大獎,以及2007史全德評審獎「年度最佳小說」大獎。 



譯者簡介
李靜宜
政大外交系畢業,外交研究所博士候選人,美國史丹福大學訪問學者。曾任職外交部與出版社。
譯有《追風箏的孩子》、《燦爛千陽》、《奇想之年》、《直覺》、《理察費曼》、《古典音樂一一》、《完美的間諜》等書。



資料來源﹕邊度有書


 



 
 

 
生命饗宴 Life is Meals
作者是 editor   
週四, 29 一月 2009 17:15


    
作者:詹姆斯.索特、凱伊.索特
原文作者:
James & Kay Salter
譯者:
呂玉嬋
出版社:
木馬文化
出版日期:20090107
售價:150  邊度有書會員:128


作者為美國藝術文學學會(The American Academy of Arts and Letters)會員。

福克納獎得主。


 








本書特別收錄:
「鐵達尼」號沈船前的最後晚餐
白宮有史以來招待賓客最豪華上等的晚宴
巴爾札克對咖啡的狂熱
如何決定宴客名單與拒絕往來戶
美國知名幽默作家約翰.厄文的肉丸家庭食譜
維多利亞女王等名人晚宴實況
狄更斯《小氣財神》裡的聖誕大餐介紹


生命由眾多美好事物組成,其中最棒的,就是飲食
……


《生命饗宴》以飲食為基調,搭配作者感人的文筆,以一年
365天為範圍,每日一篇小品文章,將飲食融合在文學、旅遊、歷史、哲學、音樂、趣聞、生活感懷等主題之下。


這本精緻的散文作品裡,作者每天信手拈來一篇優美的文章,看似隨筆記下,卻蘊含著無窮美好的經驗與故事,行文間甚至可以隱約聽見餐廳刀叉碰撞的清脆聲響、鍋具在爐火上的滋滋聲音,以及略帶嘈雜的人聲、腳步聲、美食的香味和甜點。


此外,書中還記錄許多名人軼事,例如作家莫泊桑在世時最痛恨艾菲爾鐵塔的醜陋,因此天天到鐵塔底下去吃午餐,免得見到它。另外還包含了詩人拜倫的餐點祕密、英國皇室待客的菜餚、狄更斯《小氣財神(聖誕頌歌)》裡的聖誕大餐介紹、「鐵達尼」沈船前的最後晚餐等。內容包羅萬象,知識豐富又有趣。


作者簡介

詹姆斯.索特(
James Salter 

1925
年出生於紐澤西,美國藝術文學學會(The American Academy of Arts and Letters)會員,福克納獎得主。出版過5部小說、2部短篇故事集、1本詩集、1本文集、1部生活札記。《生命饗宴》是他最精彩的作品之一,結合深厚的人生智慧與豐富的雅致生活體驗而成書。 索特被譽為「當代最有天賦的藝術創作者」,領域遍及小說、散文、電影紀錄片、電影劇情片等等。他的文筆洗鍊,絕無贅字,對人生與自然的觀察如冷鋒般銳利,卻又借託看似無奇的生活瑣事,以簡潔的文字傳達出熱烈情感。 紐約時報形容他是「作家中的作家」,具有成熟的眼界,精巧的技法,清晰的觀察。評論家華寇特(J. Wolcott)則認為他是當代美國文壇「未受注意的巨星當中,最值得注意的那位」。 他的小說多半以飛行為背景,襯托書中角色追求自由或邁向毀滅的過程,時而溫馨勵志,時而黑暗陰沈,作品中經常可見海明威、亨利.米勒等人的影響。他本人則鍾愛法國作家紀德與美國小說家湯瑪斯.吳爾夫。 索特的生命多采多姿,熱愛冒險與旅遊,追求浪漫與精緻生活。一九四五年畢業於西點軍校後,在韓戰期間擔任F-86戰鬥機駕駛員,有擊墜一架米格15的紀錄。後來派駐西德,曾領導飛行特技小組。退伍後開始創作,於1962年製作的紀錄片《團隊》榮獲當年威尼斯影展紀錄片獎項的頭獎。他後來撰寫過四部劇情長片電影的劇本,包含1969年勞勃.瑞福主演的《飛魂谷(Downhill Racer)》。 


凱伊.索特(
Kay Salter

是詹姆斯.索特之妻,曾任記者、劇作家,作品散見紐約時報等出版品。夫婦兩人經過三十年在廚房一起烹調、一起討論飲食的經驗,共同執筆撰寫了《生命饗宴》。另外,兩人曾經以對話方式撰寫一部有關羅浮宮博物館的作品。


譯者簡介
呂玉嬋

藝術碩士,喜愛旅行,曾譯有《偷書賊》、《第十三個故事》、《動物之神》等書。


資料來源﹕邊度有書









 
咖哩群像——印度料理文化誌
作者是 editor   
週四, 22 一月 2009 11:47

 作者:莉琪.科林漢

譯者:
程芸

出版社:
財信出版

出版日期:2008年12月10日

 
ISBN:9789866602221

售價:127     
邊度有書會員價:108
    

「咖哩」,是歐洲人強加於印度食物文化的概念。
充滿想像力的印度人們予各式菜餚各種名稱,只是英國人混為一談,全數以「咖哩」稱之;

於是僅僅「咖哩」之名,蘊藏的卻是印度數千年歷史與文化的香氣四溢。


  《咖哩群像》是一本充滿想像力的文化誌,藉由咖哩遍及全球的蹤影--從德里的宮廷到伯明罕巴爾第餐廳,從孟買的午餐外送員到日本的軍隊福利社--觀看印度與其統治者的歷史。


咖哩是印度長期被侵略下的產物。隨著蒙兀兒征服者的甦醒,軍隊的伙夫帶著波斯的食譜來到印度北部;葡萄牙香料商人將在新世界發現的醋與辣椒引進印度南 方;英國人挾其對烤肉、花椰菜和豆子的熱情緊隨其後。這些新食材混合印度當地的香料,如小豆蔻與黑胡椒等,創造出別有風味的印度佳餚——比爾亞尼菜飯(biryani)、酸辣肉(vindaloo)與香料熱炒(jalfrezi)。幾乎每一道印度料理都是新食材與傳統香料相互融合的產物。


本書介紹了許多眾所周知的菜餚,以及人們創造、發現、烹製與食用這些菜餚的故事。英國人對有如萬花筒般的豐富印度料理讚不絕口,全數冠上「咖哩」之名帶 回祖國,成為維多利亞晚宴的標準菜色。二次世界大戰之後,孟加拉船員在倫敦東區落腳,印度餐廳與外賣店相繼問世,更助長咖哩成為英國新興國菜的代表。



       本書以印度的歷史與文化為背景,點綴眾多色彩鮮明的人物,充斥奇聞軼事,卻考證嚴謹、生動活潑,豐富了咖哩美味的層次。也讓我們看見,僅僅「咖哩」之名,蘊藏的卻是印度數千年歷史與文化的香氣四溢。


作者簡介

      
莉琪.科林漢曾於華威科大學(University of Warwick)教授歷史,後為劍橋耶穌學院(Jesus College, Cambridge)的研究學者。著有《大英體制》(Imperial Bodies: the physical experience of the Raj, c. 1800-1947) 一書。1994年,莉琪因為在德里飯店喝到一碗咖哩肉湯(mulligatawny),自此開始對英國與印度食物間的關係產生興趣;她四處查訪各色菜餚的 廚藝淵源,完成咖哩在印度次大陸(包括巴基斯坦、印度、斯里蘭卡、孟加拉)的發展演變史,而有《咖哩群像》一書的誕生。目前莉琪為自由學者及作家,旅居瑞 士、德國、澳大利亞與法國等地,定居處仍在尋覓中。


資料來源﹕邊度有書















 
寫真的話-荒木經惟 中文版即將面世!
作者是 editor   
週四, 22 一月 2009 11:22

   








無論任何事物,所謂的創造,都必須以紀實攝影為起
點;而所謂的紀實攝影,就是捕捉人類的本質。

紀實攝影是持續地凝視,然後發現、感動。
我有嚴重散光,所以透過相機的鏡頭凝視這個世界。我
有一個很老式的信念,認為只有真實之物才能夠創造同

樣的真實之物。

所以首要之務,就是撫臀、吶喊,以剝除虛假的外
殼。──荒木經惟
 



寫真論‧寫真術!超A級教科書!
配合2005年於倫敦舉辦之大型回顧展「私‧生‧死」(Self‧Life‧Death)攝影家荒木經惟40年的攝影祕技一舉公開!

定價:MOP107 
邊度有書會員訂購價﹕mop86, (09/1/19-31)


私寫真、中年女性、少女、人妻、愛慾日記、日本人的臉、紀實攝影……荒木經惟以自己的語言,輕鬆灑脫地談論各種環繞於生活四周的關鍵字,傳授具體攝影技巧,諸如將女性拍攝成美人的方法、拍攝角度與構圖的學習方法等等。這是攝影家的超A級教科書!


《寫真的話》分成三個章節,自「攝影的修業時代」開始,至「攝影的絕頂時代」作結,荒木經惟以「早晨、中午、夜晚」暢談自己的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品,風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事,並且穿插許多對於攝影的想法,精采見解處處可見.



「如果去上『
XX攝影學校』,絕對是行不通的喔,畢竟日常生活中的『愛』不在那裡,而是在我們身邊。這才是最棒的攝影學校以及攝影老師!從中累積的各種

經驗,都能讓我們學習如何攝影。因此,我認為攝影就是人生,『拍照』和『活著』是一樣的。」




荒木經惟認為,只要活著就必須保持進行的狀態,並且對於各種事物懷抱好奇心。於是他拚命拍照,拍攝街上偶遇的中年女性,拍攝與陽子的蜜月旅行、初夜、做愛,甚至拍攝陽子的遺體,此外也拍天空、拍雲、拍花、拍貓
……什麼都拍。



他不斷地按下快門,藉此將身邊所有事物聯繫起來,這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵!




ARAKI NOBUYOSHI

Official Website:
www.arakinobuyoshi.com

荒木經惟
攝影師,當代藝術家。1940525日,生於日本東京都台東區。自大學開始即自稱「天才荒木」。 著名的形象是「圓框墨鏡」。荒木經惟幼年時期受到父親熱愛攝影的影響,從小便立志將來要從事攝影工作。此後,「不停地按快門」對他而言除了是本能反應,更是生活動力。他以記錄日記的態度,持續地拍攝日常生活,並且將之
稱為「私寫真」。攝影主題包括貓、花、天空、少女、上班族、中年婦女……等等,從業餘拍到專業,荒木始終以相機表達他對於「愛慾」(生的本能)與「死亡」(死的本能)的關注。


攝影資歷長達四十年以上,至今已出版超過四百本攝影作品集。早期曾多次因作品被認定為「色情」而遭到罰款與逮

捕,除了備受爭議的攝影作品之外,荒木經惟獨特的個人風格與言行也引發許多討論。然而這些外在因素對於他內在的攝影狂熱完全不造成影響,最終成為日本知名攝影家,並且受到全世界的推崇。



 荒木語錄:

「生」即是「動」,這是我創作的原點。
 
攝影不是我的肉體或骨頭,而是血。 攝影技巧是在不斷拍攝之中學習、進步的。 老媽的死,讓我瞭解了攝影的角度就是「愛的角度」。 


我的每個細胞都不會想要小題大做地「用攝影表現自我」、「改變這個世界」,絕對不會。有這類想法的人不會覺得很丟臉嗎?所謂的「攝影」,就是不拍以後不想再看見的東西,以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。這就是構圖。


活生生的女性,創造我的人生……我跟隨她們,同時也 拍攝她們。


最好不要刻意捏造某種情境,換句話說就是順其自然地按快門,一切由被攝體、由時代來決定。


我認為攝影就是人生,「拍照」和「活著」是一樣的。


所謂的攝影,就是拍攝你最喜愛、最親密的東西,拍攝近在眼前、就在身邊的東西,就是拍人。


資料來源﹕邊度有書








 
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